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時代日新月異，我們可以用創(chuàng)意將聲音帶上萬里高空，聲音也可以將我們帶上創(chuàng)意的萬里高空。作為一名創(chuàng)意人，都擅于捕捉生活中的聲音、畫面。這次，試著與藝術家一起變身聽覺動物，去聊聊有聲有色的好創(chuàng)意。

這一期，巨量引擎推出的創(chuàng)意播客節(jié)目《意思波兒》，由創(chuàng)意工作者、巨量引擎創(chuàng)意研究所研究員譚睿主持，邀請了策展人、聲音研究者、詩人、導演歐寧，和剪映專業(yè)版產品經理、視頻自媒體創(chuàng)作者張子賀，一起去聊聊聲音之外的聲音，媒介之外的媒介，從而探索創(chuàng)意之外的創(chuàng)意。

1、什么是創(chuàng)意和商業(yè)化創(chuàng)作？

創(chuàng)意最先在廣告行業(yè)被認知，且至今為止，藝術行業(yè)很少會用把自己的作品與創(chuàng)意二字相結合，而作為一個單純的創(chuàng)作者，創(chuàng)作的過程或許沒有像藝術創(chuàng)作那么深邃，但同樣也是從自己出發(fā)，去對自己做出總結，做出一些具有價值的作品。與之不同的是，藝術家的創(chuàng)作會更偏重自我的表達，同時表達的對象也并不會是一般的普羅大眾，因此常常會導致藝術作品難與大眾形成有效溝通。因而這就意味著，創(chuàng)作者似乎更注重大眾的關注度和作品的影響范圍，而藝術家未必。

在藝術家眼中，作品若是能夠被出圈被看到，則可能更需要普通人去提供主動性，來和藝術接觸，從而與藝術作品形成靈魂上的深交。對于藝術家歐寧來說，他認為如果從人人都是藝術家的觀念出發(fā)，就需要去瓦解那些被迫加持在成為藝術家身份路上的很多東西。

因此從藝術的視角出發(fā)，歐寧說道：“我覺得藝術家應該成為這個時代的一個溫度計，把他的作品當成一種媒介來表達這個時代的一種走向。而這種東西它不是去揣摩去迎合，而是通過自己的觀察去發(fā)現和捕捉這個時代的精神。”藝術作品不用去迎合所有大眾，更重要的是去挖掘社會、觀察生活、捕捉時代精神本身上。

對此，剪映專業(yè)版產品經理張子賀也說道：“從技術的角度來講，很多時候所謂創(chuàng)意其實就是找到一個解決方案，但是從藝術創(chuàng)作的角度來講，藝術家是很討厭‘點子’的。”藝術本身更具獨立性，有自身創(chuàng)作方式，而從技術角度來看，從廣告行業(yè)出發(fā)，創(chuàng)意具有目的性。

同時關于商業(yè)化創(chuàng)作，藝術家歐寧也表示到：“藝術家跟品牌的這種關系，他的創(chuàng)作自由和營銷要求之間怎么平衡，這個完全取決于不同的藝術家跟品牌之間的協(xié)商。 ”品牌與藝術創(chuàng)作之間需要超高的契合度，品牌認可藝術家作品本山，給予其創(chuàng)作空間，藝術創(chuàng)作最大程度在表達的基礎上賦予品牌價值，這或許是商業(yè)化創(chuàng)作最優(yōu)質的合作方式。

2、工具或者媒介的變化對創(chuàng)作會產生什么影響？

互聯(lián)網技術快速發(fā)展，改變了一個時代，而身處在時代漩渦中的個體，必然深受影響。可以看到，已邁入中年的父母也能在網絡上簡單發(fā)布一條自拍、唱歌跳舞等短視頻，不會剪輯的各行各業(yè)也能隨手制作出精美動感的生活視頻。

在不知不覺之間，媒介工具的產生更加助力了這個“人人都是創(chuàng)作者”的時代。藝術家歐寧對此說道：“不僅是對藝術創(chuàng)作，對所有事情，工具是對人的一個解放。比如說在DV這個工具出現的時候，它一下子就瓦解了那種傳統(tǒng)電影制作被一些專業(yè)人士把持的一種局面。包括今天的抖音，包括今天互聯(lián)網工具的這種豐富，都是不斷地去專業(yè)化、不斷地去中心化，不斷地解放普通人的潛能。”在藝術家歐寧一直主張的“人人都是藝術家”觀點上，這種工具介質更能激發(fā)素人的創(chuàng)作能力，是一種讓創(chuàng)作更自由更開放的形式狀態(tài)。

而關于因媒介工具影響而出現的視頻創(chuàng)作里的模版和套路，剪映專業(yè)版產品經理張子賀說道：“我覺得確實是一個發(fā)展歷程上很難避免的情況。我們做模板的初衷確實是想讓每一個零基礎他也可以創(chuàng)作出一個能讓他自豪的作品來。然后當這類的創(chuàng)作者經歷了一些前期的摸索，然后成長了之后，他們會對于視頻有更高的標準，然后他可能從一個使用這個模板的創(chuàng)作者變成了一個模板生產的創(chuàng)作者。”

3、聲音在創(chuàng)作過程中具有怎樣的意義？

除了文字上的創(chuàng)作，作為聽覺動物的人們，聲音又是怎樣的存在？人們可能在創(chuàng)作的時候會追求極致的安靜體驗，因為有時嘈雜的聲音會影響創(chuàng)作，只有在安靜的氛圍環(huán)境之下，才能讓人產生更深度地思考。而當聲音成為創(chuàng)作中的一部分時，它又代表什么？

聲音作為具有很強識別性存在的介質，會讓人擁有強烈的臨場感，身臨其境往往也都是通過聲音去實現的。說到底，聲音其實是非常容易觸及靈魂和心靈的一個橋梁，它在情緒上也更能引發(fā)變化和激蕩。對于聲音的創(chuàng)作，藝術家歐寧說：“我認為我們在疫情之后，社會出現了一個‘地方轉向’，就是沒辦法進行國際流動，所以我們要回到地方來挖掘我們每個地方的文化遺產，來制造一個更適合我們生存的地方。所以在特定的時候，把聲音這個議題跟地方這個議題關聯(lián)在一起，這是一個從我自身的觀察和對時代的感受得出的一個結論。”

因此在藝術家歐寧看來，聲音策展就是一種對藝術生態(tài)的改變，通常在人們的習慣思維中，展覽是一個視覺性的東西，但當聲音策展則相反，它更突出聽覺，更需要耳朵來感受而不是眼睛，也更需要人專注的進入到作品當中。

4、創(chuàng)作狀態(tài)是提前預設還是隨著思緒漫游？？

往往在創(chuàng)作的過程中，都會讓創(chuàng)作提前預設，比如腳本制作、小說撰寫，視頻內容拍攝等等，人們通常會提前預設好自己想要創(chuàng)作的東西。但藝術領域的創(chuàng)作卻與之大相徑庭，可以說，藝術創(chuàng)作沒有預設，有的只是在創(chuàng)作中獲取創(chuàng)作的靈感，從而進行創(chuàng)作。

對此，藝術家歐寧說道：“我沒有預設，我把自己視為一個探測儀一樣的，就是我在觀察周圍的社會，從我個人的角度找出當下最有必要的一個議題，然后通過寫作或者是策展或者是做項目的方式去探討它，再邀請更多的智慧力量，最后給出一個工作結果，所以很多時候我特別迷戀那種未知的東西，有預設的東西是沒有意思的。”

但很多創(chuàng)作者也會產生糾結，對于他們來說，創(chuàng)作狀態(tài)中的靈感又該如何獲取，相比于廣告創(chuàng)意的靈感迸發(fā)，藝術創(chuàng)作的靈感來源又是怎樣出來的？歐寧對于獲得靈感的方式表示：“多觀察，把自己作為一個試驗，把自己當成一個樣本，其實可以推演出對現在所處的社會和環(huán)境的一種感受。當你變成一個行動、工作或者變成一個項目的時候，我就總是去找一種新的方法，做一些跟以前不一樣的。你看多了、見多了，你就會很快找到跟那些東西區(qū)別的一種新的形式。”

其實在現如今的大創(chuàng)作環(huán)境之下，藝術與商業(yè)之間的界限或許已經沒有人們想象的那么分明，更多的是一種模糊的狀態(tài)。但歸根結底，商業(yè)化創(chuàng)作、藝術創(chuàng)作都是創(chuàng)作，不論社會大環(huán)境如何改變，媒介工具如何增多，需要思考是你的創(chuàng)作本身是否是一件具有價值和意義的事。

當作為一個時代的創(chuàng)作者，更需要的是用自己的熱愛去做自己想做的事情，這種過程其實就是一件美好的存在。聲音創(chuàng)作、視頻創(chuàng)作、圖文創(chuàng)作等等，作為內容時代下的產物，每一種創(chuàng)作都是能作為激發(fā)創(chuàng)作者新思考的力量，相信今后也會有更多的創(chuàng)作者勇于用作品表達自己，同樣也是在賦予時代新的記憶。

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